Art Review/ Boris Nieslony

事情是怎麼開始的？ — 記Boris Nieslony行為藝術工作坊在台北 文／林人中

 *原文刊載於 Art Plus Taiwan, 2014.6月號

應行為藝術團體水田部落之邀，德國藝術家Boris Niesnoly於今年四月第三次造訪台灣，主持為期六天的行為藝術工作坊。Boris自六〇年代開始行為藝術相關創作，並策展、主持行為表演計劃。八〇年代他與歐美亞七位藝術家共組黑市國際（Black Market International），每隔幾年聚會一次，在各城市間遊牧，以集體、即興、偶發進行行為藝術展演。他並創辦資源平台ASA（Art Service Association）投身行為藝術理論與文獻研究，蒐集世界各地的藝術家檔案、專書論著、影像、文件等，至今成為全歐洲最完整的文獻資料庫。

藝術界標記Boris的作品充滿政治性與批判，然而在這場工作坊中，較多時候我對這位老先生的感覺是溫柔與細膩。「他願意聽每個人說話」，這是我對Boris的第一印象。課堂席間，他最常說的並不是「我認為…」，而是「請你說說你看到什麼，你覺得如何？」。在一次練習中，他邀請每一個人發表對上一個表演的看法，一個都不能少，不厭其煩。聽他人說話，也參與討論，那是一個漫長的過程，某堂課結束時，只有三位學員做了表演練習。這看來是否花上太多時間？他說，「我想知道每一個人的想法，了解他們，這對我很重要」。「討論」，變成這場工作坊重要的練習。比起「行為藝術怎麼作」，Boris更在意我們能如何閱讀、理解與感知一個人與他的作品。

工作坊是這樣開始的：我們花了很長時間，討論「怎麼開始」（how to start）。他問大家，你怎麼開始一個表演，你如何決定並意會稱作起始的時刻？假設在劇場，你知道幕啓意味著開始，或者劇本告訴你第一步從何道起。但在行為藝術表演中，你（作為表演者）如何開始？又是什麼事物讓你（作為觀眾）明白表演開始了。當所有人正一頭霧水，隨即，他便請每位學員輪流即場表演「怎麼開始」。這是一個用身體去經驗的問與答，或說，如果行為藝術作品是一則文本，我們如何用身體去書寫這個過程。Boris在這裡所指的「開始」，並不是時間軸上表演者所執行的第一個動作。同理對應的「結束」，也非表演者的最後一個動作，或是當表演者決定表演完成時，那貌似「脫離角色」或謝幕的瞬間。

「起始點」（starting moment），可以是一秒，或者更長。譬如某次練習，一位學員先是將自己用絲襪裝扮奇異，將高跟鞋與網球塞進絲襪套頭的尾端，試圖用京劇甩頭的方式，攻擊前方堆疊如山的椅子。過程中反覆拿捏如何使用頸椎與身體甩動絲襪錘鍊的方法，因為重心難以掌握，原來設定的行動失效，她便嘗試轉換了幾種策略，最後決定將鞋與球固定於椅子山，如背負萬千重物般吃力地拖行，好不容易移動了幾公尺，她終於停下，卸裝，結束。對Boris來說，其實當表演者耗盡全身氣力拖行椅子時，這件行為才真正「開始」。這使我聯想到，一個用身體製造，包含偶發與任意性的即場文本，如何料理結構的問題。藝術家進行表演時，他或許在腦海中預先想像了一些畫面與腳本，或者完全沒有，全憑即興。與戲劇或舞蹈中結構即興的概念不同，行為藝術的現場當下，一邊開放環境中各種人為與自然因素的隨機與意外，同時執行想像中的書寫，其間的反覆與交錯，如何於當下判斷下一步該是什麼，而能避免錯誤產生，或讓他者的互動與介入反而毀了作品？這些細微如何覺察，Boris給了有趣的答案：這與「能量」如何流動有關。

思考行為藝術表演，相較於用腦袋，更趨近身體與精神官能的運作。當身體執行某一動作（action），表演者與觀眾之間便產生意義的聯繫，一連串的動作組成一個過程，發生表演文本、表演者與觀眾間連續或不連續的對話。意義發生的地方，Boris認為是，當「能量」聚合飽滿的時候。「能量」在這裡，並非單指身體運動中的動力（dynamic），也許比較類似高潮的瞬間，一種你的身體會誠實感知及反應的本能狀態。一場行為表演，透過現場的時間、空間及正在發生的事物將交織出一塊場域，無論在場內或場外，你能感受到能量高低起落，甚至它如何流動，從何處乍現及如何消失。

而當多人同時在場進行行為表演時，個體間的能量又是如何交錯聚離？工作坊的最後呈現，Boris請我們試著做一場集體表演。當你準備好或感覺「到了」的時候，逐一上場加入，亦可中途離開再入場。看似開放的遊戲規則，操作上並不容易。當場上已存在某些表演者所建構的事物時，你如何「開始」自己的表演，而讓你的「開始」可以成為他人文本的一部分，將一組意義，連結到另一組，並試著對話、重組新的意義，而不是削弱或解散正在生長的文本。呈現後，大家從對能量移轉的不同感受，討論到如何選擇與他人互動及機遇間有哪些漂亮的巧合。

有一個畫面很美，Boris說，那是錶定開始前，所有人聚在一起在預備材料、暖身、討論，專注在準備進入作品的時刻。那是這場演出的「開始」，能量正逐漸堆疊匯聚。他丟了一項回家作業：回去花時間熟悉你想運用的創作媒材，花時間彼此相聚、瞭解、實作與討論。我想起，當每次Boris被藝術節專訪問到「觀眾對你的意義是什麼」，他總說：「我對觀眾不感興趣，但我總是認真對待觀眾，每一次表演，我都想與他們交流」。對於這看似矛盾的說法，我忽然理解，他感興趣的的確不是「觀眾」，而是作為每個個體的「人」。 ----

Boris Nieslony

1945年生於德國科隆，黑市國際（Black Market International）創辦人，創作主要涵蓋行為藝術、繪畫、攝影與裝置藝術。致力於讓大眾理解行為藝術在哲學、倫理、社會方面以及其歷史革新和起義式的影響力，他組織並參與國際上眾多藝術家的會議，至今持續發表論述、行為與裝置作品。 http://www.asa.de/