Art Review/ Venice International Performance Art Week 2014

凝視行為語言信仰— 記2014威尼斯國際行為藝術週

文／林人中

*原文刊載於 Art Plus Taiwan, 2015.1月號

2012年，我注意到第一屆「威尼斯國際行為藝術週」（Venice International Performance Art Week）是因為藝術家楊法布爾（Jan Fabre）、小野洋子（Yoko Ono）與李文（Lee Wen）參展的緣故。攤開節目表，便折服於數十位涵蓋歐美亞的重量級藝術家名單，及其展覽、現場表演及講座內容設計，我難以想像策展人VestAndPage（德國藝術家Verena Stenke 與義大利藝術家Andrea Pagnes）是如何辦到的。VestAndPage這次更擴大邀請了德國行為藝術研究社（Performance Art Studies）、英國現場藝術推廣協會（Live Art Development Angency）、墨西哥Alumnos 47基金會、美國莫比斯組織（Mobius）、加拿大打開空間（Open Space）、義大利BONOTTO基金會及智利策展人Prem Sarjo、澳洲策展人Leisa Shelton等協同節目策劃，2014年12月，超過50位國際藝術家再度聚集威尼斯，第二屆行為藝術週宛如奧運般盛大展開。

Art Review/ 夜市劇場

夜市劇場—好吃又好玩的日常藝術

文／林人中

*原文刊載於Art Plus Taiwan 2014.12月號
*see English version 

由英國藝術家約書亞沙發兒（Joshua Sofaer）擔任藝術總監，原型樂園劇團貢幼穎與秦嘉嫄策展的《夜市劇場》計劃，並非一個將整座夜市變作表演空間的行為藝術游擊，而確確實實是一間攤販！以「作生意」（art as business）作為觀念藝術實踐，諧擬（parody）店面、攤車、菜單、號碼牌等硬體要素，空降花蓮自強夜市一隅，限期掛牌營業，藝術家叫賣攬客，賣的是「表演」。每道演出都必須經歷顧客付錢給老闆的交易行為後，使得進行。不提供外帶，也無法內用，只能在當下即時經驗。

Art Review/ Night Market Theatre

Amusing and Delicious Art
Originally published in Chinese in Art Plus Taiwan, issue of Dec. 2014
Written and translated by River Lin

Night Market Theatre is a real stall in the night market. Curated by Yoyo Kung and Juan Chin of Prototype Paradise who collaborated with UK artist Joshua Sofaer as artistic director, Night Market Theatre juxtaposes art and business as contemporary performance practice. It borrows the format of night market trading: the stall, the façade, the menu, and the queuing system, and is located in the Zhiqiang night market in Hualien, Taiwan. Artists have become the stallholders serving performances which you can’t quite take out or eat in but are nevertheless made for you in real time as you savor and experience them.

Art Review/ Boris Nieslony

事情是怎麼開始的？ — 記Boris Nieslony行為藝術工作坊在台北 文／林人中

 *原文刊載於 Art Plus Taiwan, 2014.6月號

應行為藝術團體水田部落之邀，德國藝術家Boris Niesnoly於今年四月第三次造訪台灣，主持為期六天的行為藝術工作坊。Boris自六〇年代開始行為藝術相關創作，並策展、主持行為表演計劃。八〇年代他與歐美亞七位藝術家共組黑市國際（Black Market International），每隔幾年聚會一次，在各城市間遊牧，以集體、即興、偶發進行行為藝術展演。他並創辦資源平台ASA（Art Service Association）投身行為藝術理論與文獻研究，蒐集世界各地的藝術家檔案、專書論著、影像、文件等，至今成為全歐洲最完整的文獻資料庫。

COPY / 可以NG劇場展

2013華山藝術生活節 【可以NG劇場展】
WORK IN PROGRESS Exhibition

在這裡，我們可以重新開始 —

原汁原味的幕後風景  可以推翻的創作現場
暖身、讀本、走位、發展、微調、測試、順走、創造
邀你一同參與  排練場上的一百種可能


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*參展團隊：一直社 ｜人力飛行劇團 ｜ 台南人劇團 ｜ 再拒劇團 ｜ 再現劇團 ｜安娜琪舞蹈劇場 ｜ 狂想劇場 ｜ 林文中舞團 ｜ 莫比斯圓環創作公社 ｜ 黑眼睛跨劇團 ｜ 楊景翔演劇團｜
*策展：林人中

COPY / 2013新嚎作家讀劇夜

如果不寫下來，我怕忘記曾經這個世界與我有關——
2013 新嚎作家讀劇夜 When They Howl by Plays

時代的終局 愛人的高潮 戰爭的開端
生活就是一本巨大的寫真集
我必須把你寫成劇本
總有一天，讓我們明白活著是什麼

記錄世代的劇場說書人 文本讀演伸展台

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當劇本作為一種文化再現，劇作家用劇本記錄時代，寫下人們與世界的對話，揣摩生活的可能與不能，將可見與不可見的隱喻一一揭開。來自這個世代的說書人，將現實的憂鬱與狂喜獻給人們。 「新嚎作家讀劇夜/ When They Howl by Plays」邀集八位觀點及風格各異的青年劇本創作者進行文本讀演，包含新作首度發表及已製演劇本。在題材的挑選與組合上，涵蓋宗教、科學、環保、歷史、經濟、文化認同等議題。每場讀後，作者將現身與觀眾進行交流討論，免費入場歡迎閱聽。

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@2013華山藝術生活節

COPY / 小.結

林文中舞團

小．結 Small End
用透明的身體寫句號


光的另一端 是我們所有日子的答案

無伴奏 反式樣 去角質
零度寫作的身体告白  林文中小系列最終章


節目簡介—
以「小」作為身體及空間美學的探尋脈絡，歷經觀念式創團作《小》；實驗音樂結構及身體對位的《情歌》；與積木裝置共構戲劇情境的《尛》；南管與現代舞跨域對話的《小南管》後，自峇里島及印度沈潛歸來的林文中，將以「透明的身體」為名，剝除既有的動作技藝與舞蹈語言，為「小」系列寫下句點。

在最終章《小．結》，林文中從身體的內在意識出發，展演對生命本質的扣問及思考，並特邀藝術家張永達操刀聲音創作、吳季璁佈局舞台空間，共譜「光」及「身體」跨渡視聽向度的數種返身樣態。在更為低限與簡鍊的劇場性中，娓娓道出如何一身明亮的本真現場。

COPY/安德烈的妹妹們

人力飛行劇團《安德烈的妹妹們》
— 最後，我們誰都沒回去莫斯科。


之一《只有三姐妹》

少女革命契訶夫，舞蹈劇場三姐妹
楊乃璇X林素蓮X蘇品文
以身體翻沓絮語式文本，交換正在老去的青春

暴動的探戈 沈默的華爾滋 愛上不能愛的芭蕾王子
你不覺得契訶夫很適合跳舞嗎？

慾望疏離了整座房間 未完的旅程宣佈解散
三個女人 與她們血濃於水的小小小事
我愛妳 因為妳是我的敵人


之二《都是安德烈》

很久很久以前 安德烈不是一天造成的
葉文豪X崔台鎬X楊登鈞
失控的多語癖，失敗主義者全面勝利

安德烈是電影導演 安德烈是心理醫生 安德烈是狗
他會說萬國的方言 卻不知道如何說愛

全世界的安德烈都有失眠的困擾 並熱衷於消失在故事中
誰虛構了現實 誰就無罪


節目簡介＿
再也沒有一種生活場景，比契訶夫還要寫實：叨叨絮絮的家庭對話、無強烈高潮的日常戲劇，而時代又如何轉動每個人的命運。《安德列的妹妹們》靈感源自《三姐妹》，這是一個多層後設的文本聯想遊戲。上半場《只有三姐妹》由新銳舞蹈人楊乃璇、林素蓮、蘇品文以舞蹈劇場重新詮釋經典，身體是最性感且哀傷的翻譯蛋糕。下半場《都是安德烈》由劇場演員葉文豪、崔台鎬、楊登鈞以通篇語言接力解構，展現斷裂突梯的安德烈奇想。關於男男女女的愛與死、孤獨與狂歡、冷血與熱情，讓我們從契訶夫出發，再把他狠狠丟棄。

COPY / 阿喀郎 DESH

阿喀郎.汗 Akram Khan
DESH
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當代舞壇最傳奇說書人
一部奇幻又迷離的尋根物語

阿喀郎 Desh

回去 一個未曾真正離開的地方
看它是否 還記得我的模樣
離開 一個未曾真正到過的地方
大象跳舞的時候 我們回家


近在眼前的遠方 萬哩之外的自己
河流Ｘ記憶Ｘ原鄉Ｘ神話
叩問生命本質 獻給父親與故土
阿喀郎首部長篇史詩獨舞


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Akram Kham Company，國家戲劇院，2013新舞風。

COPY / 我不在這（台北藝術節）

我不在這 De/Part
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所有忘記的  都會回來
聲音，會帶我們去  想要的地方

新注目編舞女力｜董怡芬 Ｘ 德國跨域音樂家｜柯德.林科
舞蹈語法新航線

動作的殘響 音波的體操
在消失之前 與記憶共舞的魔幻時刻


節目簡介—
就像枕頭記憶頭型，明信片記憶旅行；聲音，記憶那些日子的曾經：引擎聲是出發，廣場鐘聲是擁抱，雨聲是死亡，腳步聲是慾望。凡是回不去的地方，就用耳朵吧。在記憶所繫之處，將遇見一個收集聲音的人，於是我們跳舞……。

擁有強烈劇場風格的新生代編舞家董怡芬新作《我不在這》，以聲音為記憶的樞紐，召喚非線性的心智時差，再現各種身体如何存在與消失的感官印象。並特邀編舞家阿喀郎.汗（Akram Khan）及西迪.拉比（Sidi Larbi Cherkaoui）御用之德國跨域音樂家柯德.林科（Coordt Linke）共同創作，推敲身體的音樂性，編織視覺化的聲音風景。

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董怡芬編舞，水源劇場，2013台北藝術節。

COPY / 美麗人生

美麗人生  La Vie est Belle
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想哭又不能哭的日子
我們需要的小丑來了！

沙丁龐客劇團2013跨國製作

法國小丑鬼才 季.馮拉斯 × 百變小丑女王 馬照琪 聯手獻藝

被遺忘的日常生活 在心頭的小小感動
一齣笑著說再見的小丑喜劇

孤單是自然的 悲傷是正常的 分離是一定的
那就笑吧！這是我們最美的武器



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沙丁龐客劇團，台北實驗劇場，2013。

COPY / 台北詩人

台北詩人 Uncle Poet
___________________死亡（是？）一場喜劇。

取材自王添源詩作及未公開日記
給你的十四種告別場景
你一定會笑我 什麼也沒帶走
詩的第十四行 只有你懂
白色病床旁討論病人的人與病人討論死亡
死亡證明如何證明了死亡不能證明的我們
從此以後 你偶爾會想起我
詩的第一行 只有你不懂

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動見体劇團，王靖惇編導，台北實驗劇場，2013。

COPY/ 穆勒咖啡館+春之祭（2013TIFA台灣國際藝術節）

碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場

春之祭 The Rite of Spring

穆勒咖啡館CAFÉ MÜLLER

最想念的是 她哀傷的身影

在桌椅間緩慢 舉止殘破的無盡長夜

最想念的是 她怔忡的眼神

在壤土上綻放 紅布包圍胸口的荒涼

是穆勒咖啡館 逼視幽暗與孤寂

是春之祭 埋葬一切壯闊的恐懼

由於她在這裡

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雋永的經典 激情的前衛
令人屏息又無法忘懷的美麗

碧娜舞蹈劇場最風格代表作

穆勒咖啡館X春之祭 聯合登台

COPY/ 金雞（2013TIFA台灣國際藝術節）

以色列馬歇爾現代舞團

金雞Rooster

當上帝創造了一隻雞

總沒有人發現他

以狂奔換取飛翔

以繁衍代謝悲傷

送別堅毅 招喚太陽

這是我們最初的模樣

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人類與上帝的幽默對談
來自眾神原鄉的驚奇之作
大哲學家動作狂想曲

COPY/ 他把世界寫成劇本

「他把世界寫成劇本」展 

The Playwright is Right Here
a exhibition

把愛人寫成香水 逼視城市的慾望

把自己寫成口白人生 安慰命運的無常

把世界都寫成劇本 如果有天人們要審判他

一個劇作家今天不在家 你要不要也變成劇作家

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他的口袋裝了許多故事，筆記本上爬滿潛台詞，握著相機走一天的路，進食路人的話語，讀書是為了創造場景，愛一個人是為了練習高潮迭起。為了表明現實有時候也需要喝酒。為了解決多愁善感的困擾，按時電影按量跑步按緣份行動按壓關節疼痛。為了對人們告白，他喜愛把答案寫成問題，把世界寫成劇本，把劇作家寫成自己。

「他把世界寫成劇本」展，邀請你走進一個劇作家的房間。這是他/她/它日常起居的精神現實，一片夢境段落，也是他的創作現場。如果書寫可以，如果劇場可以，如果一個劇作家今天不在家，你要不要留言給他。


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策展,視覺構成/林人中
at 2012華山藝術生活節

COPY/ 新嚎作家讀劇夜

新嚎作家讀劇夜
When They Howl by Plays

掃瞄時代脈動 料理現實怪奇
因為世界是一本瘋狂
我們寫一場戲 讓你帶回去

王靖惇Ｘ高俊耀Ｘ馮勃棣Ｘ黃亭瑋Ｘ楊景翔Ｘ鄒欣寧Ｘ鄭衍偉Ｘ簡莉穎

八位新注目劇場編劇 文本讀演伸展台


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策展/林人中
2012華山藝術生活節